アフレコとアテレコの違いとは？意味・使い分けをわかりやすく解説

アニメや映画の声の収録について調べていると、「アフレコ」「アテレコ」というよく似た言葉を目にします。どちらも映像に合わせて声を録音する場面で使われるため、「呼び方が違うだけなのか」「作品によって使い分けるのか」と疑問に思う方も多いでしょう。

アフレコとは、先に制作・撮影された映像に後から音声を収録する方法です。一方のアテレコは、映像に登場する人物やキャラクターの動きに合わせて、声を当てることを指します。ただし、制作現場や作品によっては、両者を厳密に区別せず使う場合もあります。

この記事では、アフレコとアテレコの違いを具体例とともに解説します。吹き替えやプレスコなど、混同しやすい収録方法との違いも紹介するため、声優や映像作品に詳しくない方でも、それぞれの意味と使い分けを理解できるようになります。

アフレコとアテレコの違いとは？

アフレコとアテレコは、どちらも映像に合わせて声を録音する際に使われる言葉です。意味はよく似ていますが、言葉が表している範囲や、使われやすい場面には違いがあります。

まずは両者の違いを整理してみましょう。

アフレコとアテレコの違いを比較表で確認

アフレコとアテレコの主な違いは、言葉が着目している点にあります。

アフレコは「映像を制作・撮影した後に音声を録音する」という収録の順番を表す言葉です。一方、アテレコは「すでにある人物やキャラクターの動きに声を当てる」という作業内容を表します。

このように、アフレコは後から行う音声収録を広く指し、アテレコはその中でも人物やキャラクターへの声当てを指すのが一般的です。

そのため、アテレコは広い意味ではアフレコの一種と考えられます。

どちらも映像に合わせて声を録音する点は共通

アフレコとアテレコには、あらかじめ用意された映像を見ながら声を録音するという共通点があります。声優や俳優は、映像上の人物やキャラクターの動き、表情、場面の雰囲気などを確認し、それに合ったタイミングと演技でセリフを発します。

どちらの場合も、ただ台本を読むだけではありません。口の動きやセリフを話せる時間に合わせながら、感情を自然に表現する必要があります。

映像と声のタイミングがずれると、視聴者に違和感を与えてしまうためです。

このように、映像を基準にして声の演技を組み立てるという点では、アフレコとアテレコに大きな違いはありません。そのため、日常会話では両者が同じ意味の言葉として使われることもあります。

現在は厳密に区別されないことも多い

アフレコとアテレコには本来の意味に違いがありますが、現在の映像・声優業界では、必ずしも明確に使い分けられているわけではありません。

アニメやゲームのキャラクターに声を入れる場合も、海外映画やドラマを日本語に吹き替える場合も、まとめて「アフレコ」と呼ばれることがあります。

一方、海外作品の吹き替えや、特撮のスーツアクターが演じるキャラクターに別の人が声を当てる場合は、「アテレコ」と表現されることがあります。

ただし、作品の種類だけで呼び方が一律に決まるわけではなく、制作会社や現場によっても使い方は異なります。

両者を完全に別の収録方法と考えるのではなく、アフレコが後録り全般を表し、アテレコが声を当てる行為を強調した言葉だと理解するとよいでしょう。

アフレコとは？

アフレコは、映像作品の制作で広く使われている音声収録の方法です。

アニメの収録をイメージする方が多いかもしれませんが、映画やドラマなど、さまざまな映像作品で行われています。ここでは、言葉の意味や使われる場面、基本的な収録の流れを解説します。

アフレコの意味と語源

アフレコとは、「アフター・レコーディング（after recording）」を短くした言葉です。

「アフター」は「後」、「レコーディング」は「録音」を意味し、先に制作・撮影された映像に合わせて、後からセリフや音声を収録する方法を指します。日本で作られた和製英語であり、主に映像や放送、声優の業界で使われています。

一般的には、声優がアニメのキャラクターを演じる収録がアフレコとして知られています。

しかし、本来はアニメだけに限定された言葉ではありません。撮影後の実写映像に俳優のセリフを録り直したり、映像にナレーションや効果音などを追加したりする作業も、広い意味ではアフレコに含まれます。

ポイントは、映像よりも後に音声を収録することです。

アフレコが使われる主な作品・場面

アフレコが代表的に使われるのは、日本のアニメ作品です。

声優は画面に映るキャラクターの表情や動き、セリフの長さを確認しながら声を収録します。ただし、収録時点ですべての映像が完成しているとは限りません。色の付いていない線画や簡単な動きを示した映像を見ながら演技することもあります。

映画やドラマでは、撮影時の雑音でセリフが聞き取りにくい場合や、撮影後にセリフが変更された場合などにアフレコが行われます。

また、テレビ番組や動画に後から説明のナレーションを加える作業も、アフレコと呼ばれる場合があります。

このように、アフレコはキャラクターの声だけでなく、映像を分かりやすく仕上げるための幅広い音声収録に使われています。

アフレコ収録の基本的な流れ

アフレコ収録では、まず台本と映像を確認し、担当するキャラクターの感情や場面の流れを把握します。その後、映像を再生しながらリハーサルを行い、セリフを入れるタイミングや長さ、ほかの出演者との掛け合いを確認します。

本番では、画面上に表示される合図やキャラクターの口の動きに合わせてセリフを収録します。収録後は、音響監督やディレクターが演技やタイミングを確認し、必要に応じて同じセリフを録り直します。

一つの場面を全員で収録する場合もあれば、セリフごとに分けて録る場合もあります。映像と音声が自然につながるまで調整を重ねることが、アフレコ収録の基本です。

アテレコとは？

アテレコは、すでにある人物やキャラクターの動きに合わせて、別の人が声を当てる収録を指す言葉です。海外作品の日本語吹き替えや特撮の収録で使われることが多く、声を当てる対象に注目した表現である点が特徴です。

アテレコの意味と語源

アテレコとは、映像に登場する人物やキャラクターの動きに合わせて、セリフや声を録音することです。声優や俳優が自分で直接演じていない人物、アニメのキャラクター、動物、ロボットなどに声を付ける場合に使われます。

「アテレコ」という言葉は、「声を当てる」と「レコーディング」を組み合わせ、アフレコをもじって生まれたとされています。アフレコが映像と音声を制作する順番に注目した言葉であるのに対し、アテレコは映像上の演技に声を当てる行為を強調した言葉です。

多くの場合、完成済みまたは制作途中の映像に後から声を収録するため、アテレコはアフレコの一種として扱われます。ただし、現場によって言葉の使い方が異なる点には注意が必要です。

アテレコが使われる主な作品・場面

アテレコが使われる代表的な場面は、海外映画や海外ドラマの日本語版を制作するときです。

日本語を担当する声優は、映像上の俳優の口の動きや表情、元の演技に合わせてセリフを収録します。単に日本語の台本を読むのではなく、画面上の人物が実際に話しているように聞こえる演技が求められます。

特撮作品で、スーツアクターが演じたキャラクターに別の声優が声を付ける場合もアテレコに該当します。

そのほか、動物や人形、ロボットなど、撮影時にはセリフを話していない対象に声を付けるケースもあります。

アニメのキャラクターへの声当ても広い意味ではアテレコですが、現在はアニメ収録をまとめて「アフレコ」と呼ぶことが一般的です。

アテレコと吹き替えの違い

アテレコと吹き替えは同じ意味で使われることもありますが、言葉が表す範囲は完全には一致しません。

吹き替えとは、海外映画やドラマなどの元の音声を、別の言語の音声に置き換えることです。一方のアテレコは、言語の変更に限らず、映像上の人物やキャラクターに別の人が声を当てる収録作業を指します。

例えば、英語で演じられた海外映画に日本語のセリフを付ける作業は、吹き替えであると同時にアテレコでもあります。しかし、特撮のキャラクターや動物に日本語の声を付ける場合は、アテレコには該当しても、外国語を置き換えていないため通常は吹き替えとは呼びません。

吹き替えは音声を置き換える目的、アテレコは映像に声を当てる行為を表す言葉と考えると、違いを整理しやすくなります。

アフレコとアテレコの使い分けを具体例で紹介

アフレコとアテレコの違いは、言葉の意味だけでは分かりにくいことがあります。実際の使われ方を理解するには、どのような映像に、誰が、どのタイミングで声を収録するのかを考えることが大切です。ここでは、代表的な4つの場面を取り上げて解説します。

日本のアニメに声を入れる場合

日本のアニメーションに声優がセリフを収録する場合は、一般的に「アフレコ」と呼ばれます。先に用意されたアニメーションや絵コンテなどの映像素材を確認し、そのタイミングに合わせて後から声を録音するためです。

キャラクターに声を当てるという点ではアテレコにも該当しますが、日本のアニメ制作ではアフレコという呼び方が広く定着しています。そのため、「アニメのアフレコ現場」「アフレコ収録」と表現するのが自然です。

ただし、アニメであっても、先に声を収録してから音声に合わせて映像を制作する場合は、アフレコではなくプレスコに分類されます。作品の種類だけではなく、映像と音声のどちらを先に作るかによって収録方法が決まります。

海外映画を日本語に吹き替える場合

海外映画の日本語版を制作する場合は、一般的に「吹き替え」または「アテレコ」と表現されます。映像上では海外の俳優が演じていますが、日本語版では別の声優が口の動きや表情に合わせて日本語のセリフを収録します。自分が直接演じていない人物に声を当てるため、アテレコの代表的な例といえます。

一方で、完成している映像に後から日本語音声を収録するという点では、アフレコの一種でもあります。そのため、海外映画の日本語収録を「アフレコ」と呼んでも意味が大きく間違っているわけではありません。

ただし、作品の日本語版を指す場合は「吹き替え」、声を当てる作業を強調する場合は「アテレコ」と表現すると、違いが伝わりやすくなります。

特撮のキャラクターに声を当てる場合

特撮作品では、スーツアクターが怪人やヒーローの動きを演じ、その映像に別の声優がセリフを加えることがあります。このように、画面上で身体を動かしている人と声を担当する人が異なる収録は、アテレコと呼ぶのが一般的です。

スーツの形状によっては、撮影中に自然な声を収録することが難しい場合があります。また、身体の演技と声の演技を別々の人が担当することで、キャラクターの個性をより強く表現することもできます。

なお、スーツアクター本人が撮影後に自分のセリフを録り直す場合は、後から音声を収録するためアフレコに該当します。同じ特撮作品でも、誰がどの人物に声を当てるかによって呼び方が変わります。

実写作品のセリフを録り直す場合

映画やドラマの撮影後に、出演した俳優本人が自分のセリフを録り直す場合は、アフレコと呼ばれます。屋外の雑音でセリフが聞き取りにくかったときや、マイクに音声が正しく入っていなかったとき、撮影後にセリフが変更されたときなどに行われる方法です。

このケースでは、映像より後に音声を収録しているためアフレコに該当します。一方、俳優本人が自分の役の声を録り直しているため、「別の人物やキャラクターに声を当てる」という意味でのアテレコとは区別できます。

海外作品のように別の声優がその俳優へ声を当てる場合は、アテレコや吹き替えと呼ばれます。誰が声を収録するのかを確認すると、両者を判断しやすくなります。

アフレコ・アテレコとプレスコの違い

アフレコやアテレコと一緒に覚えておきたい収録方法が「プレスコ」です。両者の大きな違いは、映像と音声のどちらを先に制作するかにあります。収録する順番が変わることで、声優の演技方法や映像の作り方にも違いが生まれます。

プレスコとは？

プレスコとは、「プレ・スコアリング（pre-scoring）」を短くした言葉で、映像を制作する前にセリフや音声を収録する方法です。声優や俳優の演技を先に録音し、その声のタイミングや感情表現に合わせて、後からアニメーションなどの映像を制作します。

すでにある映像に声を合わせるアフレコとは異なり、プレスコでは声の演技が映像表現の基準になります。声優がセリフの間や話す速さを比較的自由に組み立てられ、その細かなニュアンスをキャラクターの表情や動きへ反映しやすい点が特徴です。

ただし、声を先に録音する作品がすべてプレスコと呼ばれるわけではなく、主に音声を基準として映像を制作する手法を指します。

映像と音声を収録する順番の違い

アフレコとプレスコの最も明確な違いは、映像と音声を制作する順番です。

アフレコは先に映像を用意し、声優がその動きや時間に合わせて声を収録します。プレスコは先に音声を収録し、制作者が声優の演技に合わせて映像を作ります。

アテレコも既存の人物やキャラクターの動きに声を当てるため、基本的には映像が先です。つまり、制作順序で見ると、アフレコとアテレコはプレスコと反対の方法に位置付けられます。

アフレコとプレスコのメリット・デメリット

アフレコのメリットは、声優がキャラクターの表情や動き、場面の構成を確認しながら演技できることです。映像に合った声を考えやすい一方で、セリフの長さや話す速度が映像によって決まるため、演技の自由度は限られます。口の動きや合図に声を合わせる技術も必要です。

プレスコでは、声優がセリフの間や感情の変化を比較的自由に表現でき、制作者はその演技に合わせて自然な動きを作れます。一方、音声を収録した後に映像を制作するため、セリフの変更や録り直しが発生すると、映像側にも修正が必要になる場合があります。

どちらが優れた方法というわけではなく、作品の演出方針や制作工程に応じて使い分けられています。

アフレコ・アテレコで声優に求められる技術

アフレコやアテレコでは、声が魅力的であるだけでは十分ではありません。映像に合わせてセリフを収める力や、声だけで人物の感情を伝える演技力、収録機材を扱う技術などが必要です。ここでは、特に重要な4つの技術を紹介します。

映像や口の動きに声を合わせる技術

アフレコやアテレコでは、映像上の人物やキャラクターが話し始めるタイミングに合わせて、セリフを入れる必要があります。話し終わるまでの時間も決まっているため、声優は映像を確認しながら、発声の速さや息継ぎの位置を調整します。

特に海外作品の吹き替えでは、元の言語と日本語で言葉の長さが異なります。日本語として不自然にならないように演技しながら、俳優の口の動きにも合わせなければなりません。単に速く読んで時間内に収めるのではなく、どの言葉を強調し、どこに間を置くかを考えることが大切です。

映像と声が自然に一体化し、後から録音したことを視聴者に意識させない技術が求められます。

 限られた時間で感情を表現する演技力

映像に合わせる収録では、セリフを話せる時間があらかじめ決まっています。声優はその限られた時間の中で、喜びや怒り、悲しみ、戸惑いといった感情を表現しなければなりません。短い一言であっても、物語の流れや相手との関係によって声の強さや速さは変わります。

感情を大きく表現しすぎると映像上の表情と合わず、反対に抑えすぎると人物の気持ちが伝わりません。そのため、台本だけでなく、キャラクターの動きや視線、直前までの出来事も確認する必要があります。

また、録り直しをしても前後のセリフと感情が自然につながるよう、声の高さや息遣いを再現する力も重要です。時間に合わせる技術と、感情を届ける演技力の両立が求められます。

台本を読みながら演技する技術

アフレコでは、台本と映像を同時に確認しながら演技します。台本だけを見続けると映像の合図や口の動きを見逃し、画面だけを見ているとセリフを間違える可能性があります。

必要な情報を素早く読み取り、視線を適切に切り替える技術が欠かせません。

収録前には、台本へ息継ぎの位置やセリフを入れるタイミング、感情の変化などを書き込みます。読み方が難しい言葉や固有名詞も事前に確認し、本番中に迷わないよう準備します。

ただし、台本を正確に読むことへ意識が偏ると、セリフが平坦に聞こえてしまいます。内容を理解したうえで、実際に相手へ話しかけているように表現することが大切です。正確さと自然な演技の両方が必要になります。

マイクワークと共演者との掛け合い

声をきれいに収録するためには、マイクとの距離や角度を適切に保つ必要があります。近づきすぎると息や破裂音が入りやすくなり、離れすぎると声が小さくなったり、音質が変わったりします。叫ぶ場面では少し距離を取り、小声の場面では近づくなど、演技に合わせた調整が求められます。

複数人で収録する現場では、共演者のセリフを聞き、会話のテンポや感情を受けて演技することも重要です。自分の出番だけに集中すると、掛け合いが不自然になってしまいます。

また、マイクを共有する場合は、ほかの出演者の動きを妨げないように立ち位置を入れ替えます。台本をめくる音や足音を立てない配慮も含め、マイク前での振る舞い全体が収録技術の一部です。

アフレコ・アテレコを練習する方法

アフレコやアテレコには、映像に声を合わせる技術と、キャラクターの感情を表現する演技力の両方が必要です。特別な機材がなくても基本的な練習は始められますが、声を出すだけで終わらせず、録音して改善点を確認することが上達につながります。

アニメや映画を使って自宅で練習する

自宅で練習する場合は、アニメや映画の短い場面を選び、元の音声を消して映像に合わせてセリフを読んでみましょう。最初から長い場面に挑戦すると、タイミングと演技の両方を意識することが難しくなります。まずは一人分の短いセリフから始めるのがおすすめです。

最初はキャラクターが話し始める位置と終わる位置を確認し、時間内にセリフを収めることを目指します。タイミングが合うようになったら、表情や場面の状況を読み取り、感情表現を加えていきます。元の声優の演技をそのまままねるだけでなく、自分ならどのように表現するかを考えることも大切です。

なお、著作権のある映像や音声を使った練習は個人の範囲にとどめ、許可なくインターネットへ公開しないよう注意しましょう。

自分の声を録音して確認する

練習中の声を録音すると、自分では気づきにくい癖や映像とのずれを客観的に確認できます。最初はスマートフォンの録音機能でも問題ありません。可能であれば、映像と自分の声を同時に再生し、キャラクターの口の動きとセリフの開始・終了が合っているかを確認しましょう。

録音を聞くときは、タイミング、発音、声量、感情表現など、確認する項目を分けることが重要です。

一度にすべてを直そうとすると、どこが改善したのか分かりにくくなります。「今回はセリフの終わりを合わせる」「次は感情の変化を明確にする」というように、目的を一つずつ設定して録り直すと効果的です。

繰り返し録音を比較することで、自分の成長や残っている課題も把握しやすくなります。

 声優レッスンで実践的に学ぶ

独学では判断しにくい演技や発声の癖を改善したい場合は、声優レッスンやワークショップで指導を受ける方法があります。講師から第三者の視点で助言を受けることで、映像とのタイミングだけでなく、感情の伝わり方や発音、マイクとの距離など、具体的な改善点を把握できます。

レッスンを選ぶ際は、発声練習だけでなく、実際の映像や台本を使ったアフレコ実習があるかを確認しましょう。

複数人で行うレッスンでは、共演者との掛け合いやマイクの受け渡しを経験できます。

個別レッスンでは、自分の苦手な部分に絞って練習しやすい点が特徴です。

目標や経験に合った形式を選び、指摘された内容を自宅で繰り返し練習することが上達につながります。

アフレコとアテレコに関するよくある質問

最後に、アフレコとアテレコについてよくある疑問へ回答します。両者は使われる場面によって意味が重なるため、言葉の定義だけでなく、実際の使われ方もあわせて理解しておきましょう。

アフレコとアテレコは同じ意味？

アフレコとアテレコは非常に近い言葉ですが、厳密には同じ意味ではありません。アフレコは、映像を制作・撮影した後に音声を録音する方法全般を指します。一方、アテレコは、映像に登場する人物やキャラクターへ別の人が声を当てることを指すのが一般的です。

例えば、俳優本人が撮影後に自分のセリフを録り直す作業はアフレコですが、狭い意味でのアテレコには該当しません。海外映画の俳優に日本の声優が声を当てる場合は、アフレコであると同時にアテレコにも該当します。ただし、実際の制作現場や日常会話では厳密に区別されず、映像へ後から声を入れる作業をまとめてアフレコと呼ぶこともあります。

アテレコは現在も使われている？

アテレコは現在でも意味が通じる言葉であり、海外作品の吹き替えや特撮などについて説明する際に使われています。そのため、完全に使われなくなった言葉ではありません。

ただし、映像へ後から声を収録する作業を広く「アフレコ」と呼ぶことも多く、常に両者が使い分けられているわけではありません。

また、海外映画やドラマの場合は「日本語吹き替え」「吹き替え収録」と表現されることもあります。どの呼び方を使用するかは、作品の種類や制作会社、収録現場によって異なります。

アテレコという言葉を見かけたら、別の俳優やキャラクターの動きに声を当てる作業を指していると考えると理解しやすいでしょう。

アフレコは英語でも通じる？

「アフレコ」と「アテレコ」は日本で作られた言葉であるため、そのまま英語で話しても一般的には通じません。

英語では、どのような音声収録を指すかによって表現が変わります。撮影後にセリフを録り直す作業には「ADR」や「post-recording」、海外作品を別の言語に置き換える場合には「dubbing」などが使われます。

ナレーションのように映像へ声を重ねる場合は、「voice-over」と表現されることがあります

。日本語のアフレコは、セリフの録り直しやアニメへの声当てなどを幅広く表せますが、英語では目的に応じて言葉を選ぶ必要があります。海外の制作関係者へ伝える際は、「afureko」を直訳するのではなく、具体的な作業内容に合った英語を使いましょう。

アフレコとナレーションの違いは？

アフレコは、先に作られた映像へ後から音声を収録する方法です。一方、ナレーションは、映像の内容や状況を説明したり、視聴者へ情報を伝えたりする音声を指します。

アフレコは収録する順番を表す言葉であり、ナレーションは音声の役割を表す言葉という違いがあります。

キャラクターのセリフを収録するアフレコでは、口の動きや表情に合わせた演技が必要です。

ナレーションは画面上の人物の口元に合わせる必要がないことが多く、映像全体のテンポや伝えたい内容に沿って読みます。

ただし、完成した映像に後からナレーションを録音する場合は、広い意味ではアフレコの工程に含まれます。両者は対立する収録方法ではなく、異なる基準で使われる言葉です。

まとめ｜アフレコとアテレコは意味が近いが使われる範囲が異なる

アフレコとアテレコは、どちらも映像に合わせて声を収録する場面で使われる言葉ですが、意味の中心となる部分が異なります。

• アフレコ：映像を制作・撮影した後に、セリフや音声を録音する方法
• アテレコ：映像上の人物やキャラクターに、別の人が声を当てること
• プレスコ：音声を先に収録し、その音声に合わせて映像を制作する方法

日本のアニメでは「アフレコ」、海外映画の日本語吹き替えや特撮では「アテレコ」と表現される傾向があります。ただし、実際にはアテレコもアフレコの一種として扱われ、両者を厳密に区別しない場合も少なくありません。

呼び方だけで判断するのではなく、「映像と音声のどちらを先に作るのか」「誰がどの人物やキャラクターに声を当てるのか」に注目すると、それぞれの違いを正しく理解しやすくなります。